楽器演奏、真似事の域を脱したい人へ

社会人のモチベーションには大きな差がある

合宿の現場では参加者のスキルチェックと同時に

モチベーションの度合いを密かにチェックします
　
　
それはどこにも記載しないし、情報共有もしない

主宰の頭の中で勝手に処理される情報なのですが
　
　
それ次第でどこを目指すかが随分変わってきます
　
　
社会人が人生の趣味として楽器を嗜みたいのに

基礎からガチガチに固めていくと挫折しますよね
　
　
　

結局は基礎

という訳で『楽器演奏、真似事の域を脱したい人へ』

これについて今日は言及しておきたいと思ってますが
　
　
どんな楽器にもいえることとして…これは大前提で

みっちり基礎を積まなければ真似事の域は脱しません
　
　
しかしながら恐らくここで期待されている内容は

そこを何とか基礎を避けて真似事の域を脱する方法

みたいなことなのでしょうね…ね、そうでしょう？
　
　
ちゃんと基礎を積もう！で終わらせたいところですが

気楽に楽器を趣味にして人生を明るくしたいという人に

血の滲むような基礎練習を勧めるのも違うと思ってます
　
　
そこから目を背けたら楽器人口なんか増える訳はなく

モチベーションの度合いに寄り添った活路を探る活動を

根気強くコツコツと長年ずっとやってきております

ビギナーの敵は勝手な先入観

さて、ここからはどれだけ耳を貸していただけるかです

これ次第で皆さんが真似事の域を脱するか二分されます
　
　
パッと聞くと「そんなの何の効果もなさそうだし、無駄だ」と誤解します

この非常に有効な話を心底理解するには、やはりスキルが要るんです
　
　
スキルがないのならば、ここからの助言には素直に従ったほうがよいです

スキルがあるのならば、釘を刺さずとも自ずとその有用さに気付く筈です
　
　
これは皆さんが描く「本物」と「真似事」とを分ける非常に貴重な話です

僕には何の得もない話であり、ここは騙されたと思ってついてきてください
　
　
　

真似事の域を脱する方法・STEP1

まず、自分のお金でそこそこのメトロノームを買ってください

振り子のあるアナログメトロノームで、新品がいいと思います
　
　
次に課題曲のテンポよりも少し遅めにメトロノームを設定し

そのビートに身体を乗せ、丁寧にフレーズを奏でていきます
（皆さんが既に練習に取り組んでいる楽曲のフレーズなどで構いません）
　
　

　
　
これがまずきちんとできているかどうかが重要なのですが

合宿の現場では多くのビギナーがこの単純作業にさえ躓きます
　
　
　
「ズレたことさえ気付かない」という例も珍しくないので

ここはきちんと、一拍さえズレることなく演奏できるよう

確かめながら丁寧に、確実に、クリアしていってください
　
　
一拍のズレが大した問題ではないと捉えてる人は多いです

これが大変な問題だということを肝に銘じてくださいね
　
　
　

真似事の域を脱する方法・STEP2

そこを確実にクリアしたら、メトロノームの設定を変えます

現在のテンポに対し「÷2」の数字が次の段階の設定です

先ほどの図に対し、このようなイメージで演奏します
　

　
先ほどは四分音符で細かくビートが刻まれていましたが

ここからは「聞こえないビート」を明確に感じながら

先ほどと変わらぬ演奏がキープできるよう頑張りましょう
　
　
念のためですが、先ほどの図に新たに出てきた記号は
　

　
これ、音楽の授業でもやった四分休符というやつです

先ほどビートがあった場所にこれが入れ替わった形です
　
　
ビートは聞こえなくなった筈ですが確実に存在する「間」

それが休符です…単純に「休む」とは違うので要注意
　
　
そんなこんなでこのトレーニングを丁寧に積んでください
　
　
我が合宿の現場を経て、この例の圧倒的な傾向としては

先ほどの演奏と比較してほぼ100%の人が、ハシります

つまり先ほどの演奏よりも速くなり、前倒しにズレます
　
　
これも徹底的に丁寧にクリアする練習を積んでください

難しいですが真似事の域を脱するには不可欠な方法です
　
　
　

真似事の域を脱する方法・最終STEP

さて、これが確実に難なく演奏できるようになったら

仕上げに少々トリッキーな練習に突入していきます
　
　

先ほどの図に似ていますが、休符と音符が逆になりましたね

メトロノームを「ウラ」で感じながら何ごともなく演奏します
　
　
入り方さえ間違わなければよいのですが、ハードルは高いです

聞こえるメトロノームのビートは「2拍目」か「4拍目」です
　
　
聞こえてくるビート「・　　・　　・　　・　　」に対し

まず手始めに「2　　4　　2　　4　　」というふうに声を発し

その隙間つまりウラにあたるタイミングで「2 3 4 1 2 3 4…」と

カウントできるようになってから楽器を持って練習します
　
　
…と、物凄く簡単にできるふうな言い方をしましたが

こんなふうにメトロノームをウラで感じながら演奏するには

明確な「パルス感覚」が身体に宿っていないと実現不能です
　
　
パルスという言葉が出ました…小難しい話はすっ飛ばしますね
　
　
つまり段階を追った末の最後の図のような状態をキープして

同じ状態で演奏できるようにすることでパルス感覚は宿ります
　
　
この「パルス感覚」こそが音を生き物に変える要素なのです
　
　
真似事の域を脱しないプレーヤーににグルーヴは宿らない

つまり、このトレーニングを大真面目にクリアした人が勝ち

テクニック云々以前の真似事の域を脱した勝者となります
　
　
もしもこのレクチャーが難しいと感じた人は僕のblogを見て

いつどこに出没するかチェックしつつ、会いににきてください

近いところでは2〜3月「弦交換ボランティアの旅」がいいかも
　
　
もちろん合宿に来るのが一番確実ですが、そういう線も含め

何より自身のためにこの3つのステップをクリアしてください
　
　
　

プロの現場ではその更に上の弱拍を掴んでいる

また、このトレーニングには更に高みのステップがあり

たとえばレコーディングでグルーヴを出したい時などは

メトロノームの設定を4分音符つまり一番最初の状態に戻し

各拍のウラ、つまり8分音符上の偶数で取るようにします
　

　
これはさすがに修練が要るのと、我が合宿の現場でもほぼ

きちんとクリアできた人は居ないので無理強いはしません
　
　
しかしながらこれがクリアできれば真似事の域を脱した感が

自身にも、あるいはそれ以上に聴き手側に伝わると思います
　
　
「グルーヴの正体」については本日中に開発者blogのほうに

ガッツリと書いてアップするので待っててくださいね